*pe4tuMil PuMiótyfó, 'Pol&fóef w HONOROWY PATRONAT MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ Słupsk 7-13 września 2019 roku Redakcja programu: JAN POPIS i STANISŁAW TURCZYK Projekt okładki: ANDRZEJ SZCZEPŁOCKI Notki biograficzne opracowano na podstawie informacji dostarczonych przez wykonawców Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w programie poszczególnych koncertów WYDAWCA: SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE www.stsk.eslupsk.pl Program wydrukowano w Zakładzie Poligraficznym „Grawipol" w Słupsku ul. Poznańska 42, tel. 59 848 54 40; 59 848 54 42 www.grawipol.pl ORGANIZATOR FESTIWALU: SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE 53. FPP FINANSUJĄ: MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. instytut muzyki i tańca Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca W MIASTO SŁUPSK, WOJEWÓDZTWO POMORSKIE, GMINA KOBYLNICA, POWIAT SŁUPSKI Słupsk WOJEWÓDZTWO POMORSKIE W Gmina Kobylnica Powiat Słupski SPONSORZY: KEGAR Sp. z o.o. Kępice Fundacja im. Barbary Zielińskiej Słupsk WODOCIĄGI Słupsk Sp. z o.o. MS OKNA i DRZWI Sp. z o.o. Słupsk ENGIE EC Słupsk Sp. z o.o. PRZEDSIĘBIORSTWO GOSPODARKI KOMUNALNEJ Sp. z o.o. Słupsk MIEJSKI ZAKŁAD KOMUNIKACJI Sp. z o.o. Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO Słupsk POLMOR Sp. z o.o. Bytów MATBET Sp. z o.o. Słupsk ROTARY CLUB Słupsk Przedsiębiorstwo Gospodarki Mieszkaniowej Sp. z o.o. Słupsk Kancelaria Prawnicza ELMAX Ewa Feder, Elżbieta Słoniowska Słupsk OPTYK - Józef Gili Słupsk PROFARM Sp. z o.o. Lębork JANTAR Sp. z o.o. Słupsk Przedsiębiorstwo Produkcji Odzieży INTERSTYL Monika Reichert Słupsk Kancelaria Doradcy Podatkowego ELPOD Lech Feder Słupsk ROBERT ADKONIS KomHowo NORD EXPRESS Sp. z o.o. Słupsk BANK SPÓŁDZIELCZY Ustka Igmar AD PLUS Sp. z o.o. Słupsk EMPEC Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej Sp. z o.o. Ustka KAROLINA MARIA GOŁĘBIOWSKA Grąbkowo COLOR BOX - Przedsiębiorstwo Poligraficzne Słupsk Zakład Poligraficzny GRAWIPOL Słupsk PUT Przymorze Sp. z o.o. Słupsk PATRONAT MEDIALNY NAD 53. FESTIWALEM PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU SPRAWUJĄ: KULTURA Radio 3^1 Gdańsk GDAŃSK NOWA TV SŁUPSK Głos Pomorza POLSKIE RADIO KOSZALIN naszemiasto ZESPÓŁ ORGANIZACYJNY FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU Mieczysław Jaroszewicz - przewodniczący zespołu Stanisław Turczyk - wiceprzewodniczący zespołu Jan Popis - dyrektor artystyczny FPP Halina Chmielecka - sekretarz Barbara Pera - skarbnik Jerzy Barbarowicz Dorota Ciecholewska Janina Cydzik-Brzezińska Krystyna Danilecka-Wojewódzka Lech Feder Helena Jaruga Bogdan Kułakowski Katarzyna Maciejewska Marzenna Mazur Jerzy Mazurek Beata Podgórna Teresa Przeradzka Ruben Silva Danuta Sroka Walenty Szymczewski ★ ★ ★ Słowo o muzyce: Konrad Mielnik, Jan Popis, Beata Górecka-Młyńczak, Andrzej Zborowski STAŁA GALERIA FESTIWALU PROWADZENIE MARIAN ZIELIŃSKI ENERGIA I MATERIA Wystawa malarstwa i tkaniny ANNY TKACZ Miejska Biblioteka Publiczna im. Marii Dąbrowskiej w Słupsku, ul Grodzka 3 7 września 2019 r. godz. 16.00 Pomorska Scena Muzyczna Zofia Nowicka J- Haydn - Koncert fortepianowy D-dur, cz. I /arr. Marek Czerniewicz/ (OSM im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz, dr hab. Elżbieta Pasierowska-Kołodziej) Miron Łajming WA Mozart - Koncert fortepianowy F-dur KV, 459, cz. I / arr. Ignaz Lachner/ (SM II st. im. F. Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, naucz, dr Kordian Góra) Patryk Morgaś WA Mozart - Koncert fortepianowy A-dur KV 488, cz II i III /arr. Ignaz Lachner/ (SM II st. im. F. Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, naucz, mgr Alicja Wieczorek/ Akademia Muzyczna w Gdańsku, klasa fortepianu dra Kordiana Góry) ★ ★ ★ Leonard Gołąb WA Mozart - Koncert fortepianowy C-dur KV 467, cz. I /arr. Ignaz Lachner/ (SM. II st. im. Z. Noskowskiego w Gdyni, naucz, mgr Andrzej Siarkiewicz) Piotr Czerwiński F- Chopin - Koncert fortepianowy e-moll op. 11, cz. I (OSM im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz. Elżbieta Pasierowska-Kołodziej) oraz NeoQuartet w składzie: Karolina Piątko wska-N o wieka - I skrzypce Paweł Kapica - II skrzypce Michał Markiewicz - altówka Krzysztof Pawłowski - wiolonczela 7 Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku WYSTAWA D)TTA mmrn Herbaciarnia w Spichlerzu Rlcherta 3.09.-13.10.2019 r. Wstęp Jan Popis Szanowni Państwo - Drodzy Melomani, Pragniemy jak najserdeczniej zaprosić Państwa do Słupska na 53.Festiwal Pianistyki Polskiej w dniach od 7 do 13 września 2019 roku, na siedem dni festiwalowych, podczas których zaprezentują się nasi znakomici muzycy w repertuarze możliwie bogatym i atrakcyjnym. Otóż repertuar! Jego jakość i oryginalność. To ważne, żeby nie powiedzieć - kluczowe kryterium programowania naszych koncertów. Słupski Festiwal, poświęcony polskiej pianistyce, oprócz tego, że stał się miejscem występów wirtuozów fortepianu: uznanych mistrzów, ale też i utalentowanej młodzieży - stwarza możliwość poznawania fascynującego bogactwa utworów napisanych na fortepian. Jeśli spojrzeć na to historycznie, należałby powiedzieć bogactwa utworów „na instrument klawiszowy", bo przecież zanim ok. 1700 roku Bartolomeo Cristofori skonstruował pierwszy instrument, w którym dźwięk był wydobywany przez uderzenie w struny młotkiem (tak, jak to jest w fortepianie), istniały jego przeróżne prototypy. Tak było jeszcze w czasach Bacha, choć utwory jakie skomponował, są na tyle piękne i doskonałe, że bez nich repertuar współczesnych byłby po prostu ubogi. Fortepian w tak doskonałej formie, jak współczesny Steinway przez długie lata od owego „wynalazku" Cristoforiego nie istniał. Jeśli uświadomimy sobie, że pierwszy, zanotowany muzycznymi znakami utwór na „instrument klawiszowy" zachował się w słynnym „Robertsbridge Codex" datowanym na rok 1320; i jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że 12 września 2019 na FPP będziemy świadkami światowego prawykonania utworu z udziałem fortepianu, to z prostego wyliczenia wynika, że historyczny „obszar" repertuaru, który jest możliwy do prezentacji w Słupsku - to, bagatela, lat prawie 700!. (dokładnie 699). Bogactwo nie do wyczerpania! Przywołując w tym miejscu datę 12 września 2019, pragniemy zasygnalizować, że moment to szczególny w programie tegorocznego Festiwalu. Otóż spełnia się idea, która mogła się spełnić tylko w Słupsku - połączenia unikatowej kolekcji obrazów Witkacego z muzyką wykonywaną na FPP. Festiwal i ta kolekcja, to niezwykle mocne „argumenty", przyciągające ludzi pragnących obcować ze tak znakomitą sztuką, do miasta nad Słupią. Znane to przykłady, że melomani tym chętniej przyjeżdżają na Festiwal, że przy okazji mogą poznać malarstwo Witkacego. I bywa też odwrotnie. W sytuacji, gdy kilka miesięcy temu otwarto w odrestaurowanym Spichlerzu Salę Wernisa-żową im. Barbary Zielińskiej, gdzie w pełnym już zestawie można oglądać obrazy Mistrza, to w ramach FPP zostanie zainagurowany nowy cykl koncertów „Witkacy - obrazy w dźwięku". W jego ramach odbywać się będą światowe prawykonania utworów inspirowanych obrazami Witkacego, zamówionych przez FPP i prezentowanych po raz pierwszy w tejże Galerii. 12 września inaugurujemy właśnie ten cykl utworem MIKOŁAJA HERTLA „Witkacy -autoportret" na sopran, alt i kwintet fortepianowy. W ten sposób idea łączenia muzyki i malarstwa, od wielu lat drzemiąca w myślach organizatorów Festiwalu, znajdzie swoje spełnienie, tym bardziej, że prześwietna Galeria posiada małą scenkę, idealną dla muzyki kameralnej, wyposażoną w nowy fortepian, ufundowany przez PANA MARIANA ZIELIŃSKIEGO, w geście zachowania pamięci o znaczącej postaci życia muzycznego w Słupsku, i znaczącej też dla Festiwalu - Pani BARBARZE ZIELIŃSKIEJ. Eksponując nowości w programie 53.Festiwalu, nieco informacji o wszystkich koncertach. Rozpoczynamy 7 września - w sobotę koncertem symfonicznym z udziałem Orkiestry Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku pod dyr. RUBENA SILVY. Na estradzie pojawi się dwoje pianistów prof. ZBIGNIEW RAUBO i jego niezwykle uzdolniony uczeń, zwycięzca wielu konkursów w tym Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Ka- 9 towicach TYMOTEUSZ BIES. Słowem „Mistrz i uczeń". Solistą Koncercie 0-/770//op. 11 Chopina będzie Zbigniew Raubo. Następnie razem zagrają Koncert na 2 fortepiany Francisa Poulenca, i już sam uczeń wykona solową partię Rapsodii na temat Paganiniego - błyskotliwie wirtuozowskiej kompozycji Sergieja Rachmaninowa. Po wspaniałym, ubiegłorocznym recitalu solowym, powraca na słupską estradę wielki mistrz jazzowego fortepianu ADAM MAKOWICZ. Tym razem postanowił wystąpić w duecie (w niedzielę 8 wrześnial, z pochodzącym z Polski, nowojorskim saksofonistą KRZYSZTOFEM MEDYNĄ. Możemy oczekiwać, że Wieczór Jazzu - od pewnego czasu stały punkt programowy, pozostanie jeszcze jedną atrakcją FPP, zwłaszcza, gdy swój kunszt prezentują pianiści tak wielkiej miary, jak Adam Makowicz. W poniedziałek, w Sali Rycerskiej Zamku Książąt Pomorskich inaugurujemy 45.Estradę Młodych FPP. Trudno byłaby wskazać druga taką inicjatywę, która systematycznie przez prawie pól wieku wspierałaby młode talenty pianistyczne! To trwała i niekwestionowana zdobycz Słupskiego Festiwalu, dlatego jego organizatorzy tak pieczołowicie dbają o jej utrzymanie i odpowiedni, artystyczny poziom. Przez kolejne trzy dni, zawsze o 16:00 i zawsze we wspomnianej Sali Rycerskiej, usłyszymy sześciu młodych pianistów. Najmłodszy z nich to jeszcze 16-letni uczeń szkoły muzycznej II stopnia, ale jest już gotów podjąć artystyczne wyzwanie, jakim jest recital na Estradzie Młodych. Mowa o PAWLE WOJCIECHOWSKIM, którego usłyszmy w środę 11 września, m.in. w monumentalnej Sonacie „po lekturze Dantego" Ferenca Liszta. Z repertuaru polskiego, który jest „obowiązkowy", zagra 2 Preludia Pawła Mykietyna. Każdy z uczestników tegorocznej EM ma na swym koncie znaczące sukcesy w postaci wysokich nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, czy też występy na prestiżowych estradach. Pierwszego dnia (9 września), najpierw tarnowianin, obecnie student AM w Katowicach, w klasie dra Huberta Salwarowskiego ROBERT MACIEJOWSKI, zdobywca I nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Józefa Krogulskiego, wykonana utwory Chopina, Czajkowskiego i Skriabina. Zaraz po nim, w swoim półrecitalu zaprezentuje się student Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie MATEUSZ KRZYŻOWSKI, zwycięzca 49.Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego, w utworach Chopina, Koczalskiego i Szymanowskiego proponując jego niezwykle interesującą, a nieczęsto wykonywaną, Fantazję C-dur op. 14. Oto kolejne półrecitale na Estradzie Młodych. Jako pierwszy, we wtorek 10 września wystąpił ADAM KAŁDUŃ-SKI - student AM w Bydgoszczy, w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Jest laureatem czołowych nagród m.in. na Konkursie „Arthur Rubinsteon in memoriam" i im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jego program zawiera 4 utwory Ignacego Jana Paderewskiego oraz Sonatę b-mo/l Fryderyka Chopina. Ciekawy, koncentrujący się na muzyce polskiej program. IGOR TORBICKI odbywający obecnie studia doktoranckie w AM w Gdańsku pod kier. dra hab. Piotra Słopeckiego preferuje muzykę XX wieku, stąd komplet 4 Preludiów Pawła Mykietyna oraz utwory Kabalewskiego i Szymanowskiego. Ale by urozmaicić swój występ, zagra również dwie wirtuozowskie transkrypcje: Prząśniczki Stanisława Moniuszki / Henryka Melcera i Słowika Michaiła Glinki w oprać. Milija Bałaki-riewa. W trzecim dniu Estrady Młodych zagra, najpierw MIŁOSZ LEWANDOWSKI z Poznania, gdzie studiuje w AM pod kier. prof. Joanny Marcinkowskiej. Jego program wypełnią utwory Szymanowskiego (Wariacje b-mo/l op. 3) i Rachmaninowa (6 Etiud-tableaux op. 33), i po nim najmłodszy jej uczestnik PAWEŁ WOJCIECHOWSKI, o którym już wspominaliśmy. Wracając do koncertów w dużej Sali Filharmonii i Teatru. Po sobotniej Inauguracji i po niedzielnym Wieczorze Jazzu, w poniedziałek 9 września o godz. 19:00, we wprowadzonym kilka lat temu nowym cyklu „Salon Laureatów" wystąpią TOMASZ RITTER i JAKUB KUSZLIK. Pierwszy z nich, we wrześniu ubiegłego roku zdobył Grand Prix I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych. Obecnie studiuje w Konserwatorium Moskiewskim w klasie prof. Aleksieja Lubimowa. Dziś ten 24-letni pianista, w wieku 16 lat wygrał Międzynarodowy Konkurs „Arthur Rubinstein in memoriam", a rok później pojawił się w Słupsku na EM, by zachwycić swym talentem, który ciągle rozwija w tak renomowanej uczelni i zdobywa spektakularne nagrody. 10 W Słupsku zagra utwory Schumanna (Fantasiestucke op. 12) i III Sonatę h-mo/l op. 58 Chopina. Inny, słynny cykl Roberta Schumanna - Kreisleriana op. 16 usłyszymy w wykonaniu Jakuba Kuszlika. Usłyszymy też dwa inne utwory, pozostające w związku z postacią słynnego pianisty i również kompozytora Ferruccia Busoniego, który m.in. zasłynął z opracowań na fortepian utworów Jana Sebastiana Bacha. Poza tym napisał, nieczęsto wykonywane Wariacje i fugę na temat Preludium c-moll Chopina. Jakub Kuszlik został właśnie zakwalifikowany do udziału w renomowanym, Międzynarodowym Konkursie im. F. Busoniego w Bolzano, co już jest wymowną miarą jego talentu, biorąc pod uwagę, że wymagania stawiane uczestnikom tego konkursu są przeogromne. Obecnie studiuje w AM w Bydgoszczy pod kier. prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Zdążył już zdobyć czołowe nagrody na konkursach pianistycznych, a roku 2015 z sukcesem wystąpił na EM 46.FPP. ŁUKASZ CHRZĘSZCZYK również może się poszczycić sukcesem odniesionym na EM, co miało miejsce w roku 2014. Jako absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, obecnie pracuje tam jako adiunkt. Niezależnie od występów solowych, osiąga liczące się sukcesy jako kameralista. Wieczór z jego udziałem jest poświęcony muzyce polskiej XX wieku (wtorek, 10 września o godz. 19:00). Łukasz Chrzęszczyk będzie współkon-certował z KORNELIĄ FIGIELSKĄ, młodą skrzypaczką nagrodzoną na wielu konkursach (studiującą jeszcze na UMFC w Warszawie pod kier. dra Jakuba Jakowicza) oraz z kwartetem smyczkowym występującym pod nazwą MONET STRING OUARTET. Program obejmuje wybitne dzieło Witolda Lutosławskiego Partitę na skrzypce I fortepian] także znakomity /Kwintet fortepianowy Grażyny Bacewicz; i już solo Łukasza Chrzęszczyk zagra bardzo efektowną //Sonatę fortepianową również Grażyny Bacewicz. Jej utwory pojawiają się w programie w związku z rocznicą urodzin i śmierci najwybitniejszej polskiej kompozytorki (1909-1969). RADOSŁAW SOBCZAK - najlepszy polski uczestnik XIV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w roku 2000, w programie swojego recitalu umieścił m.in. dwie bardzo ważne - polskie sonaty fortepianowe: Ignacego Jana Paderdewskiego i Karola Szymanowskiego. Zbyt rzadko dotąd wykonywana Sonata es-moll Paderewskiego jest kompozycją doskonałą, ale i wymagającą niebagatelnych umiejętności. Tym bardziej należy ją cenić, jako że, po obu genialnych sonatach fortepianowych Chopina (obie także usłyszymy w tym roku), późniejsi twórcy niewiele już wnieśli to tej tradycji. Ostatnio odkryto niezwykle intersującą Sonatę Józefa Wieniawskkiego. I później jest już Karol Szymanowski z trzema kompozycjami w formie sonaty. Dodajmy kompozycjami znakomitymi, z których każda ma swój indywidualny charakter, a ich cechą wspólną jest fuga zawsze kończąca dzieło. Radosław Sobczak wykona II Sonatę A-dur op. 21, utwór będący dla pianisty „tour de force" i to pod każdym względem: pianistycznym, gdy idzie o ogrom skali środków technicznych i przede wszystkim wyrazowym, mówiąc tu o bogatej skali ekspresji, choć wywiedzionej ze stylu późnoromantycznego, to nasyconej aurą modernizmu. Sonatę tę, też nie za często wykonywaną, m.in. z uwagi na wspomniane trudności, mieli w swoim repertuarze Artur Rubinstein i Swia-tosław Richter. Radosław Sobczak, prócz tych dwóch polskich sonat fortepianowych, zaprezentuje utwory naszych współczesnych kompozytorów - Marcina Tadeusza Łukaszewskiego i Piotra Pietkiewicza. 0 nowym cyklu koncertów „Witkacy - obrazy w dźwięku", wprowadzonym do programu FPP była już mowa, można jeszcze dodać, że jako organizatorzy Festiwalu pragniemy ten cykl rozwijać, m.in. przez zamawianie i prawykonania utworów inspirowanych Witkacym. W tym roku, jak to komentuje MIKOŁAJ HERTEL - autor takiej właśnie kompozycji: „[Moje dźwiękowe obrazy] nie są jednak wizerunkiem obrazów w dosłownym znaczeniu tego słowa. Są raczej asocjacjami i refleksjami nad tymi obrazami. Są czasem z tymi obrazami w symbiozie, czasem w sprzeczności. (Tak jak to jest w relacji pomiędzy głosami żeńskimi, a także między fortepianem a kwartetem smyczkowym)". W wykonaniu tej kompozycji, oprócz MONET STRING OUARTET weźmie udział, zasiadając przy fortepianie sam kompozytor. Partie wokalne zaprezentują dwie znakomite śpiewaczki EWELINA SIEDLACKA--K0SIŃSKA - sopran i ELWIRA JANASIK - mezzosopran (wykonując tu partię głosu altowego). 13 września na podsumowanie tegorocznej Estrady Młodych, wystąpią w krótkich programach solowych laureaci tegoroczni. Będzie to uroczysty moment wręczenia dyplomów Laureata Estrady Młodych 53.FPP oraz wyróżnień w postaci zaproszeń na koncerty. 11 Finałowy Koncert Symfoniczny, przy współudziale Słupskiej „Sinfonii Baltica" pod dyr. RUBENA SILVY, został pomyślany jako jeszcze jedna „eksploracja" nieznanych obszarów repertuaru pianistycznego, w tym przypadku repertuaru polskiego. W ostatnich latach swojego rodzaju sensacją stało się dotarcie aż do sześciu utworów na fortepian i orkiestrę Raoula Koczalskiego - wybitnego chopinisty, ale mało znanego kompozytora utworów fortepianowych. Odkrycie to zawdzięczamy Panu Janowi Jarnickiemu - niestrudzonemu propagatorowi polskiej muzyki, który dotarł do tych nut i z własnej inicjatywy przygotował odpowiednie materiały wykonawcze. Dla FPP wielkim honorem pozostaje fakt, że koncerty fortepianowe Raoula Koczalskiego mogą właśnie w Słupsku być zagrane publicznie po raz pierwszy. To jest jeszcze jeden motyw i nurt programowy Festiwalu Pianistyki Polskiej, polegający na promowaniu muzyki polskiej w aspekcie przywracania estradom kompozycji zapomnianych. W tym roku usłyszymy / Koncert fortepianowy d-moll z roku 1942 w wykonaniu znakomitej pianistki, także z wielkim zaangażowaniem popularyzującej polski repertuar JOANNY ŁAWRYNOWICZ-JUST. Serdecznie Państwa zapraszamy do Słupska na 53. Festiwal Pianistyki Polskiej, życząc niezapomnianych wrażeń. W imieniu Organizatorów Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku Jan Popis Dyrektor Artystyczny Festiwalu FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU PROGRAM 53. Festiwal Pianistyki Polskiej Słupsk, 7-13 września 2019 r. PLAN KONCERTÓW 7 IX 2019 - sobota, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru INAUGURACJA FESTIWALU Koncert symfoniczny „Mistrz i uczeń" Fryderyk Chopin: I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 * * * Francis Poulenc: Koncert d-moll na 2 fortepiany i orkiestrę Sergiej Rachmaninow: Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 ZBIGNIEW RAUBO - fortepian (1, 2) TYMOTEUSZ BIES - fortepian, zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2, 3) RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku 8 IX 2019 - niedziela, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru WIECZÓR JAZZU ADAM MAKOWICZ - fortepian KRZYSZTOF MEDYNA - saksofon 9IX 2019 - poniedziałek, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Książąt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH ROBERT MACIEJOWSKI (Tarnów) - zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu im. Józefa Krogulskiego Fryderyk Chopin: Nokturn Es-dur op. 55 nr 2 Piotr Czajkowski: 6 Utworów op. 19 Aleksander Skriabin: V Sonata Fis-dur op. 53 * * * MATEUSZ KRZYŻOWSKI (Warszawa) - zdobywca II nagrody Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Katowicach Fryderyk Chopin: Nokturn fis-moll op. 48 nr 2 Raoul Koczalski: Sonata op. 146 Karol Szymanowski: Fantazja C-dur op. 14 14 9 IX 2019 - poniedziałek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru SALON LAUREATÓW TOMASZ RITTER - zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Fortepianie Historycznym oraz Konkursu „Arthur Rubinstein in memoriam" Robert Schumann: Fantasiestucke op. 12 Fryderyk Chopin: III Sonata h-moll op. 58 * * * JAKUB KUSZLIK - laureat czołowych nagród międzynarodowych konkursów oraz konkursów im. Paderewskiego i Rubinsteina, i także Estrady Młodych FPP Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni: Chorał „Nun komm der Heiden Heiland" Robert Schumann: Kreisleriana op. 16 Ferruccio Busoni: Wariacje i fuga op. 22 na temat Preludium c-moll Chopina 10 IX 2019 - wtorek, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Ksiqiqt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH ADAM KAŁDUŃSKI (Bydgoszcz) - laureat międzynarodowych konkursów „Arthur Rubinstein in memoriam" i Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Katowicach Ignacy Jan Paderewski: Nokturn B-dur op. 16 nr 4, Menuet G-dur op. 14 nr 1, Sarabanda h-moll op. 14 nr 2, Krakowiak fantastyczny H-dur op. 14 nr 6 Fryderyk Chopin: II Sonata b-moll op. 35 * * * IGOR TORBICKI (Gdańsk) Paweł Mykietyn: 4 Preludia Karol Szymanowski: 2 Mazurki op. 62 Stanisław Moniuszko / Henryk Melcer: Prząśniczka Michaił Glinka / Milij Bałakiriew: Słowik Dymitr Kabalewski: Rondo a-moll op. 59 10IX 2019 - wtorek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru MUZYKA POLSKA XX WIEKU Witold Lutosławski: Partita na skrzypce i fortepian Grażyna Bacewicz: II Sonata fortepianowa, I Kwintet fortepianowy KORNELIA FIGIELSKA - skrzypce (1, 3) ŁUKASZ CHRZĘSZCZYK - fortepian (1-3) Monet String Ouartet (3) w składzie: KORNELIA FIGIELSKA - skrzypce KAROLINA GUTOWSKA - skrzypce AGNIESZKA PODŁUCKA - altówka AGATA BĄK - wiolonczela 15 7IX 2019 - sobota, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru INAUGURACJA 53. FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ Koncert symfoniczny „Mistrz i uczeń" PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 1. Allegro maestoso 2. Romanza: Largheetto 3. Rondo: Vivace FRANCIS POULENC (1899 1963) Koncert d-moll na 2 fortepiany i orkiestrę (1932 r.) 1. Allegro ma non troppo 2. Larghetto 3. Allegro molto SERGIEJ RACHMANINOW (1873-1943) Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 WYKONAWCY ZBIGNIEW RAUBO- fortepian (1,2) TYMOTEUSZ BIES - fortepian (2, 3) RUBEN SILVA-dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku Zbigniew Raubo. Laureat Konkursu im. Ferruccia Busoniego w Bolzano (1991), im. Ferenca Liszta w Utrechcie (1992, jak dotąd jest jedynym polskim laureatem tego prestiżowego Konkursu); także Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (1987). Ukończył z wyróżnieniem katowicką Akademię Muzyczną w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego, którego następnie został asystentem. Aktualnie pracuje na stanowisku profesora w macierzystej uczelni. W czerwcu 2013 Prezydent RP nadał mu tytuł profesora sztuk muzycznych. Posiada tytuł Ambasadora miasta Kalisza. Koncertował we wszystkich filharmoniach w kraju. Występował z najwybitniejszymi polskimi dyrygentami takimi, jak: Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Agnieszka Duczmal, Jerzy Salwarowski, Mirosław J. Błaszczyk, Marek Pijarowski, Tomasz Bugaj, Jerzy Swoboda, Krzysztof Missona, Łukasz Borowicz, Marek Moś, Czesław Grabowski, Renard Czajkowski. W swoim repertuarze posiada ponad 30 utworów na fortepian z orkiestrą. Wśród jego ostatnich dokonań artystycznych należy wymienić m.in. występ z recitalem na Festiwalu chopinowskim w Vancouver, na Festiwalu „Poolse Meesters" w Belgii, jak też kursy mistrzowskie i koncert w ramach Festiwalu Campos do Jordao w Brazylii. 18 Dokonał szeregu nagrań dla krajowych i zagranicznych firm fonograficznych m.in. dla japońskich filii firm Deutsche Gramophon i RCA, International Musie Corporation, firmy DUX i Żuk Records. Z upodobaniem uprawia również kameralistykę, występował m.in. z kwartetami Śląskim, Wilanów i Camerata oraz z Bartłomiejem Niziołem, Urszulą Kryger, Elżbietą Mrożek-Loską, Piotrem Janosikiem. Prowadzi aktywną działalność pedagogiczną, obok etatowej pracy w Akademii Muzycznej w Katowicach spotyka się z młodzieżą pianistyczną na licznych kursach, udziela się również, konsultując szkolnictwo muzyczne niższych szczebli. Brał udział w pracach jury konkursów krajowych i zagranicznych, m.in. w Ogólnopolskim Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Chopin Competition in Asia w Japonii czy też Konkursu o stypendia Fundacji Yamaha. Został również zaproszony do udziału w pracach Jury XI Międzynarodowego Konkursu im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. Wśród jego wychowanków można znaleźć laureatów konkursów muzycznych im. Liszta we Wrocławiu, im. Liszta w Parmie, Ogólnopolskiego Konkursu im. Chopina w Warszawie, Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku i innych. W ostatnim czasie jego student Tymoteusz Bies został zwycięzcą pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. B Tymoteusz Bies - 24-letni pianista, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie studiował w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Raubo. Laureat wielu prestiżowych konkursów pianistycznych i kameralnych, m.in. VIII Ogólnopolskiego Festiwalu „Chopinowskie interpretacje młodych" {III nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina (V nagroda - 2013, II nagroda - 2017), III Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Forum per tasti" (I nagroda oraz nagroda specjalna - 2018), III Międzynarodowego Konkursu Piani-stycznego „Friuli Venezia Giulia" (I nagroda oraz szereg nagród specjalnych - 2018), czy Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. K. Szymanow-skiego (I nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego - 2018). Podczas 18 lat edukacji muzycznej współpracował z wieloma orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej (2005, 2009, 2014, ■ 2016), Polską Orkiestrą Radiową (2013), Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (2014, 2018) czy Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej (2016). Swoją wiedzę i umiejętności pogłębia pracując podczas kursów mistrzowskich ze światowej sławy pedagogami, wśród których znajdują się prof. Andrzej Jasiński, prof. Kevin Kenner, prof. Tobias Koch, prof. Janusz Olejniczak, prof. Piotr Paleczny, prof. Dang Thai-Son. W swoim dorobku ma występy w salach koncertowych w kraju i zagranicą, m.in. w siedzibie NOSPR, w Filharmonii Narodowej, w Muzeum F. Chopina, w domu urodzenia F. Chopina w Żelazowej Woli, w Sankt Petersburgu, Paryżu, Kolonii, Rzymie, Hannoverze, Wenecji; na Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, czy na Festiwalu Chopin i Jego Europa. Jest laureatem stypendium Młodej Polski (2019), stypendium Krystiana Zimermana (2016), stypendium Fundacji Piotra Kiera (2016), stypendium Ministra Kultury (2015, 2019). W 2015 roku zakwalifikował się do Polskiej Ekipy uczestników XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie; w 2016 roku uzyskał tytuł Półfinalisty Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy. W ubiegłym roku ukazał się debiutancki album pianisty, zawierający m.in. koncerty fortepianowe W.A. Mozarta i F. Chopina. Kolejny album, którego premiera zaplanowana jest na przyszły rok, będzie zawierał Wariacje Goldber-gowskie J.S. Bacha i ukaże się nakładem wytwórni KNS Classical. Obecnie trwają prace nad trzecim albumem, zawierającym utwory Karola Szymanowskiego i Witolda Lutosławskiego. Na płycie artyście towarzyszyć będzie Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. 19 9 [X 2019 - poniedziałek, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Ksiqiqt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810 18491 Nokturn Es-dur op. 55 nr 2 PIOTR CZAJKOWSKI (1840 1893) 6 Utworów op. 19: 1. Wieczorne marzenia 2. Scherzo humorystyczne 3. Kartka z albumu 4. Nokturn 5. Capriccio 6. Temat z wariacjami ALEKSANDER SKRIABIN (1872 1915) V Sonata Fis-dur op. 53 (jednoczęściowa) ROBERT MACIEJOWSKI - fortepian (Tarnów) FRYDERYK CHOPIN Nokturn fis-moll op. 48 nr 2 RAOUL KOCZALSKI (1885 1948) Kleine Sonatę op. 146 1. Moderato 2. Lento sostenuto 3. Presto 4. Andante KAROL SZYMANOWSKI (1882 1937) Fantazja C-dur op. 14 MATEUSZ KRZYŻOWSKI - fortepian (Warszawa) WYKONAWCY Robert Maciejowski rozpoczął swoją edukację muzyczną w wieku 7 lat, w tarnowskiej Szkole Muzycznej im. I.J. Paderewskiego. Ukończył szkolę muzyczną I stopnia w klasie p. Teresy Jarosz, zaś II stopnia w klasie prof. Mirosława Herbowskiego z Akademii Muzycznej w Krakowie. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem dr Huberta Salwarowskiego. Jego najważniejsze osiągnięcia w ostatnim czasie to m.in.: - I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Józefa Władysława Krogulskiego (przewodnicząca jury prof. 0xana Yablonskaya) w 2018 r. - stypendium Morningside Musie Bridge z Kanady i MKiDzN. w 2016 i 2017 r. - III miejsce w konkursie Centrum Edukacji Artystycznej 2017 r. - finalista Konkursu im. Haliny Czerny-Stefaóskiej i zdobycie wyróżnienia oraz dwóch nagród specjalnych, w tym zaproszenia na Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku - I miejsce w konkursie EPTA Kraków 2015 r. - I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Leopolda Go-dowskiego w Warszawie, 2014 r. i w 2017 r. 22 Jest również laureatem stypendiów i nagród, m.in.: - trzykrotnie: stypendium za wybitne osiągnięcia artystyczne Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego - laureatem XI edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDzN - stypendystą małopolskiej Fundacji Sapere Auso. Koncertował w kraju i za granicą, we Francji, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii. Brał udział w programie „Młode Talenty" grając recital w muzeum Fryderyka Chopina. W lutym obecnego roku wystąpił w Filharmonii Świętokrzyskiej gdzie zaprezentował recital chopinowski (Nokturn Es dur op. 55 nr 2, 12 Etiud op. 25, Sonata b-moll op. 35). W Listopadzie 2018 roku wykonywał Koncert e-moll Chopina wraz z kwintetem. Uczestniczył w kursach, które prowadzili m.in: Boris Berman, Katarzyna Popowa-Zydroń, Dina Yoffe. E Mateusz Krzyżowski urodził się w 1999 w Tychach. Naukę gry na instru- mencie rozpoczął w wieku 5 lat pod kierunkiem Jarosława Kwasa. Następnie kształcił się w Zespole Szkół Muzycznych im. Feliksa Rybickiego w Tychach w klasie mgr Bożeny Furmańskiej, a następnie w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Lubow Nawrockiej oraz mgr Sebastiana Nawrockiego. Obecnie jest studentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Joanny Ławrynowicz-Just. Jest laureatem wielu konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Do jego ostatnich osiągnięć należą m.in: -1 nagroda na 49. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina organizowanym przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, - II nagroda w pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, -1 nagroda oraz nagroda specjalna Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Augustowie, - I nagroda na IV Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Turznie, - Grand Prix na IV Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym dla szkół muzycznych II stopnia w Trzcianie, - Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie „Kaunas Sonorum" na Litwie, - I nagroda na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Maurycego Moszkowskiego „Per aspera ad astra", - I nagroda na IV Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym im. Apolinarego Szeluto w Słupcy oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu Apolinarego Szeluto, - I nagroda podczas XXXV Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Kameralnych szkół muzycznych II stopnia we Wrocławiu, -1 nagroda na II Ogólnopolskim Konkursie im. Anny i Haliny Wesołowskiej-Madetko w Katowicach, oraz nagroda specjalna im. Moniki Sikorskiej-Wojtachy, - I nagroda na I Międzynarodowym turnieju pianistów w zakresie samodzielnego przygotowania utworów „Klauzura w Trzcianie". Brał udział w licznych warsztatach pianistycznych, które prowadzili m.in.: Dang Thai Son, Wojciech Świtała, Andrzej Jasiński, Andrzej Tatarski, Janusz Olejniczak, Karol Radziwonowicz, Olga Łazarska. W latach 2015-2018 był stypendystą „Tyskich Orłów" w dziedzinie kultury i sztuki - programu prowadzonego przez Prezydenta Miasta Tychy. Jest również stypendystą Marszałka Województwa Śląskiego i Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Koncertował na Zamku Królewskim w Warszawie, na Zamku w Pszczynie, w Filharmonii Śląskiej, Rzeszowskiej, Kowieńskiej, łódzkiej, Świętokrzyskiej oraz w NOSPR w Katowicach; za granicą, m.in. we Francji, w Niemczech, na Litwie, Ukrainie, Słowacji, Węgrzech. 23 9IX 2019 - poniedziałek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru SALON LAUREATÓW PROGRAM JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) / FERRUCCIO BUSONI (1866-1924) Chorał „Nun komm der Heiden Heiland" ROBERT SCHUMANN Kreisleriana op. 16 (8 Fantazji na fortepian solo) FERRUCCIO BUSONI Wariacje i fuga op. 22 na temat Preludium c-moll Chopina JAKUB KUSZLIK - fortepian 1. Allegro maestoso 2. Scherzo. Molto vivace 3. Largo 4. Finale. Presto non tanto TOMASZ RITTER - fortepian ROBERT SCHUMANN (1810 1856) Fantasiestucke op. 12 1. Wieczorem 2. Wzlot 3. Dlaczego? 4. Dziwadła 5. Nocą 6. Bajka 7. Senne majaki 8. Koniec pieśni FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) III Sonata fortepianowa h-moll op. 58 WYKONAWCY Tomasz Ritter - zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie (2018). Nominowany do Paszportu „Polityki" za rok 2018. Jest także laureatem wielu innych konkursów, jak m.in.: IX Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy, (2011, I nagroda i nagroda specjalna „Rubinowa Szpila Artura Rubinsteina" dla osobowości artystycznej), VIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny dla Młodych Muzyków w Enschede (Holandia, 2010, I nagroda i Nagroda Dziennikarzy); Konkurs „Mlady Klavir" Konserwatorium Praskiego (2010, tytuł „Talent Mladeho Klaviru"); IV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. M. Moszkowskiego w Kielcach (2011); Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w San Sebastian (Hiszpania, 2008). W 2012 otrzymał tytuł Laureata Estrady Młodych 46. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Jest laureatem Nagrody Artystycznej Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich (2018) oraz stypendystą programu „Młoda Polska" (2019). 24 Urodził się w 1995 roku w Lublinie. Tam w 2002 rozpoczął naukę gry na fortepianie u Bożeny Bechty-Krzemińskiej. W 2008 został uczniem Iriny Rumiancewej-Dabrowski w Warszawie. Od września 2014 raku jest studentem Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepianu Alexeia Lubimova i Michaiła Woskresienskiego. Studiuje także fortepian historyczny u Alexeia Lubimova oraz klawesyn u Marii Uspienskiej i Alekseja Szewczenki. Uczestniczył w kursach mistrzowskich, m.in. u Wiktora Mierżanowa, Tatiany Szebanowej, Avedisa Kouyoumdjiana, Milana Langera, lana Hobsona, Pawła Giliłowa, Kevina Kenerra, Andrzeja Jasińskiego. Zdobywał też doświadczenie z zakresu gry na instrumentach dawnych, współpracując z Petrem Śeflem z Pragi oraz na kursach u Johannesa Sonnleitnera, Urszuli Bartkiewicz (klawesyn), Alexeia Lubimova, Malcolma Bilsona, Andreasa Steiera i Tobiasa Kocha (fortepiano). Uczestniczył w kursie interpretacji muzyki J.S. Bacha prowadzonym w Lipsku przez Roberta Levina. Koncertował w wielu krajach Europy, w Rosji oraz w Japonii. Brał udział w wydarzeniach i festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą. Występował m.in. z Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Varsovia, Sinfonią Baltica, Orkiestrą XVIII wieku czy Orkiestrą Historyczną pod batutą takich dyrygentów, jak: Łukasz Borowicz, lan Hobson, Jerzy Maksymiuk, Bohdan Jarmołowicz, Jan Stanienda, Jakub Chrenowicz, Martin-Jaąues Garand, Grzegorz Nowak, Dirk Vermeulen. Współpracował m.in. z Kvarteto Martinu z Pragi, Stradivari Quartett z Zurichu, ze skrzypkiem Stefanem Tararą, śpiewaczką Eleną Zołotową, flecistą Benedekiem Csalogiem. W 2014 roku ukazało się jego pierwsze CD z utworami Bacha, Beethovena Szymanowskiego, Ginastery (Muza-Polskie Nagrania). W 2019 NIFC wydał płytę z wykonaniami Tomasz Rittera zarejestrowanymi podczas I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie. Jakub Kuszlik - jest wybitnie utalentowanym studentem prof. Katarzyny Po-powej-Zydroń w bydgoskiej Akademii Muzycznej. Jest laureatem II nagrody X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2016), półfinalistą Konkursu Beethovena w Bonn (2017), zdobywcą wielu laurów w konkursach pianistycznych m.in.: nagrody IPiUM „SILESIA", Estrady Młodych 49. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2015), II nagrody na X Konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy, Grand Prix i I nagrody na XIII Konkursie im. Ludwika Stefańskiego i Haliny Czerny-Stefańskiej w Płocku. Jakub Kuszlik jest również stypendystą Fundacji Czarneckich i Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Koncertował w Polsce i za granicą, między innymi w USA, Japonii, Wietnamie, Niemczech, Włoszech, Grecji, Norwegii i Islandii. W listopadzie 2018 wystąpił z ogromnym sukcesem w Lincoln Center w Nowym Jorku. Zakwalifikował się także - jako jedyny Polak - do Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fer-ruccia Busoniego w Bolzano we Włoszech we wrześniu 2019. W marcu 2019 roku zdobył II nagrodę w Hilton Head International Piano Competition w Nowym Jorku. Repertuar pianisty jest niezwykle bogaty i zróżnicowany, choć specjalizuje się on w interpretacji dzieł klasycznych. 25 10IX 2019 - wtorek, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Ksiąigt Pomorskich PRO IGNACY JAN PADEREWSKI (1860 1941) Nokturn B-dur nr 4 z cyklu „Miscelanea" op. 16 3 utwory z cyklu „Humoreski koncertowe" op. 14 - Menuet G-dur nr 1 - Sarabanda h-moll nr 2 - Krakowiak fantastyczny H-dur nr 6 FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) II Sonata fortepianowa b-moll op. 35 1. Grave. Doppio movimento 2. Scherzo 3. Marche funebre 4. Finale. Presto ADAM KAŁDUŃSKI - fortepian (Bydgoszcz) MŁODYCH RAM PAWEŁ MYKIETYN (ur. 1971) 4 Preludia (1992 r.) KAROL SZYMANOWSKI (1882 1937) 2 Mazurki op. 62 STANISŁAW MONIUSZKO (1819 1872)/ HENRYK MELCER (1809-1928) Prząśniczka MICHAIŁ GLINKA (1804 1857)/ MILIJ BAŁAKIRIEW (1837-1910) Słowik DYMITR KABALEWSKI (1904 1987) Rondo a-moll op. 59 IGOR TORBICKI - fortepian (Gdańsk) 26 WYKONAWCY HAdam Kałduński pochodzi z Gdańska. W 2015 roku ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego, w klasie fortepianu Mariusza Trzebniaka. Obecnie kształci się w bydgoskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem Katarzyny Popowej-Zydroń oraz Jerzego Sulikowskiego. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in.: w Warszawie, Bydgoszczy, Szafami, Koninie, Augustowie, a także w Niemczech i na Białorusi. Na 49. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2018) zdobył II nagrodę, a także nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów Ignacego Jana Paderewskiego. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak: Nikolai Demidenko, Andrzej Jasiński, Kevin Kenner, czy Tamas Ungar. Pianista chętnie występuje solo, jak i kameralnie. Ze szczególną pasją wykonuje muzykę Fryderyka Chopina, wielokrotnie koncertował na zaproszenie Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Był stypendystą Prezesa Bady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Pomorskiego, Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Prezydenta Miasta Gdańska, a także Krajowego Funduszu na Bzecz Dzieci. Aktualnie otrzymuje stypendium Bektora dla najlepszych studentów. Igor Torbicki - student I roku studiów doktoranckich w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku pod opieką dr hab. Piotra Słopeckiego. Laureat konkursów krajowych (dwukrotnie Konkursu Pianistycznego im. Ludwika Stefańskiego i Haliny Czerny-Stefań-skiej, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Augustowie, przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej, Konkursu Jednego Utworu pod dyrekcją prof. Elżbiety Stefańskiej, Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców etc.) oraz międzynarodowych (dwukrotnie Petersburg i Moskwa/Bosja, Kyustendił/Bułgaria, Muhlacker/ Niemcy, Sztokholm/Szwecja). Wykonywał muzykę różnych epok w wielu salach koncertowych Polski (m.in. w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Zamku Królewskim w Warszawie, Auli Nova w Poznaniu, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Studiu Koncertowym Polskiego Badia im. Witolda Lutosławskiego, Muzeum Fryderyka Chopina etc.) oraz za granicą (sale koncertowe Konserwatoriów: Moskiewskiego oraz Petersburskiego, inne obiekty we Włoszech, Bułgarii, na Białorusi). Współpracował z wytwórnią fonograficzną DUX. Ukończył studia licencjackie w klasie fortepianu prof. Andrzeja Artykiewi-cza oraz magisterskie (z wyróżnieniem) w klasie dra Kordiana Góry. Studiował na mocy umowy międzyuczelnianej w Konserwatorium Petersburskim im. Bimskiego-Korsakowa w klasie fortepianu prof. Jekatieriny Murinej. 27 10 IX 2019 - wtorek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru MUZYKA POLSKA XX WIEKU PROGRAM WITOLD LUTOSŁAWSKI (1913 1994) Partita na skrzypce i fortepian (1984 r.) 1. Allegro giusto 2. Ad libitum 3. Largo 4. Ad libitum 5. Presto GRAŻYNA BACEWICZ (1909 1969) II Sonata fortepianowa (1953 r.) 1. Maestoso. Agitato 2. Largo 3. Toccata. Vivo I Kwintet fortepianowy (1952 r.) 1. Moderato molto espressivo. Allegro 2. Presto 3. Grave 4. Con passione KORNELIA FIGIELSKA - skrzypce (1,3) ŁUKASZ CHRZĘSZCZYK - fortepian (1-3) Monet String Ouartet (3) w składzie: KORNELIA FIGIELSKA - skrzypce KAROLINA GUTOWSKA - skrzypce AGNIESZKA PODŁUCKA altówka AGATA BĄK - wiolonczela WYKONAWCY Kornelia Figielska ur. w 1996 r. w Koszalinie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat. Po ukończeniu tamtejszej szkoły muzycznej (pod kier. mgr Małgorzaty Kobierskiej) i Szkoły im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, podjęła studia na UMFC w klasie prof. Jana Staniendy, które kontynuuje pod kier. dra Jakuba Jakowicza. Jest laureatką wielu konkursów skrzypcowych w kraju i za granicą. Pierwsze nagrody otrzymała m.in. na Międzynarodowym Konkursie „Talents for Europę" - Słowacja 2012, na Ogólnopolskim Konkursie na Skrzypce Solo im. T. Wrońskiego - 2012, III Międzynarodowym Konkursie w Cieszynie - 2014, Międzynarodowym Konkursie Młodych Muzyków „Ohrid Pearls" - Macedonia 2014, Musie Talent Competition Fali - Nowy Jork 2014. Otrzymała też nagrodę EMCY oraz stypendium ufundowane przez Uniwersytet w San Francisco. W tym roku została zakwalifikowana do udziału w prestiżowym Konkursie im. Nielsena w Odense w Danii. Jako kameralistka od czterech lat tworzy, odnoszący znaczące sukcesy, duet z pianistą Adamem Goździewskim. Jest również primariuszem kwartetu Monet String Cluartet, z którym występuje na estradach krajowych oraz za granicą. W kwietniu 2016 zespół wystąpił na koncercie „Meccore Proms" w Poznaniu; w 2017 w Warszawie i Berlinie; także w Filharmonii Zielonogórskiej. W ostatnim czasie została laureatką I nagrody IV Międzynarodowego Turnieju Muzyki Kameralnej w Bydgoszczy (2017 r.). Od roku 2012 jest stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Uczestniczyła w XVIII Międzynarodowym Kursie Muzycznym „Morningside" w Calgary (Kanada) oraz w XV Ensemble Festival w Książu. Wystąpiła na Festiwalu „Tydzień Talentów" w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, które m.in. prowadzili: Grigori Zhislin, Gidon Kremer, Pierre Amoyal, Krzysztof Jakowicz, Agata Szymczewska, Marcin Zdunik, Janusz Wawrowski i wielu innych. Jako solistka i kameralistka koncertowała m.in. na Zamku Królewskim, w Łazienkach Królewskich, Pałacu Staszica - w Warszawie, w Pałacu w Wilanowie; ponadto z orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej i Filharmonii Koszalińskiej. W 2015 r. wystąpiła w Carnegie Hall w Nowym Jorku, jako laureatka I nagrody International Musie Talent Competition Fali. 29 WYKONAWCY Łukasz Chrzęszczyk - pianista, solista i kameralista, adiunkt w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku sześciu lat, początkowo u p. Elżbiety Saramy, później w PSM II st. im. Ludomira Różyckiego w Kielcach w klasie mgr Andrzeja Domina. W 2014 ukończył studia pianistyczne na UMFC w klasach fortepianu profesora Piotra Palecznego i kameralistyki fortepianowej prof. Mai No- * sowskiej. W lutym 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki; jego praca doktorska, poświęcona sonatom na skrzypce i fortepian K. Pendereckiego, otrzymała wyróżniające recenzje, umieszczające , artystę w gronie najciekawszych polskich muzyków młodego pokolenia. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych i kameralnych, m.in. Grand Prix, I Nagrody w kategorii duetów skrzypce - fortepian i wszystkich nagród specjalnych I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach (2015); w swoim dorobku ma także nagrody i wyróżnienia konkursów takich, jak Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2013), Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2012) i in. Solo i kameralnie występował w większości krajów Europy, współpracując z wieloma spośród najwybitniejszych polskich instrumentalistów. W 2014 roku zadebiutował jako solista z orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie; towarzyszyły mu również Polska Orkiestra Młodzieżowa im. Witolda Lutosławskiego, szwajcarska Jugendor-chester „II mosaico", Filharmonia Świętokrzyska, Filharmonia Rzeszowska czy Orkiestra Symfoniczna UMFC. Współpracował z dyrygentami takimi, jak Michał Klauza, Wojciech Rodek, Monika Wolińska, Adrian Varela, Hermann Ostendarp. W swoim dorobku fonograficznym ma m.in. nagrania dla polskiego i hiszpańskiego radia, a także zrealizowaną z zespołem Aperto Trio płytę z kompozycjami Maurice'a Ravela i Andrzeja Panufnika. W styczniu br. nakładem wydawnictwa Orphee Classics ukazała się zrealizowana wspólnie z Joanną Freszel płyta „Śpiewnik Polski", będąca panoramą polskiej pieśni XX i XXI wieku. W ramach własnej działalności pedagogicznej prowadził warsztaty muzyki kameralnej. Jest stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Societe Generale i Towarzystwa im. Teodora Leszetyckiego, a także laureatem nagród Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta miasta Kielce i marszałka województwa świętokrzyskiego. W 2013 roku został stypendystą prowadzonego przez Narodowe Centrum Kultury programu MKiDN „Młoda Polska". 30 WYKONAWCY Monet String Quartet - kwartet młodego pokolenia działający od 2014 roku w składzie Kornelia Figielska (skrzypce), Karolina Gutowska (skrzypce), Agnieszka Podłucka (altówka) i Agata Bąk (wiolonczela). W 2015 r. zespół otrzymał I nagrodę na Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy. Sukces ten zapoczątkował regularne uczestnictwo kwartetu w wielu koncertach i festiwalach, głównie w Warszawie. W kwietniu 2016 r. zespół wystąpił na koncercie „Meccore Proms" w ramach festiwalu (Tarto Mondi organizowanego przez Meccore String Quartet w Poznaniu; w sierpniu 2017 r. dał recital na Festiwalu „17. Letnie Wieczory Muzyczne Dziekanka 2017" w Warszawie, natomiast w listopadzie koncertował w Berlinie w ramach międzynarodowej współpracy pomiędzy Universitat der Kunste Berlin a Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Na zaproszenie Fundacji Chcemisie, wystąpił podczas uroczystego koncertu charytatywnego w Sali Wielkiej CK Zamek w Poznaniu. Kwartet smyczkowy Monet kształcił się pod okiem wybitnych muzyków-kameralistów, m.in. Izabelli Szałaj-Zimak, Wojciecha Koprowskiego, Marka Czecha, Radima Semidub-skiego, Marcina Markowicza, Jakuba Jakowicza, Krzysztofa Jakowicza, Aleksandra Geberta, Arkadiusza Kubicy, Szymona Krzeszowca i wielu innych. Poza działalnością kameralną członkinie zespołu są uczestniczkami i laureatkami nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach solowych, wielokrotnymi stypendystkami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stale współpracują z Orkiestrą Sinfonia Varsovia i Orkiestrą Filharmonii Narodowej. X IH 31 10 11 IX 2019 - środa, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Ksiqżqt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH PROGRAM KAROL SZYMANOWSKI (1882 1937) Wariacje b-moll op. 3 SERGIEJ RACHMANINOW (1873 1943 6 Etudes-tableaux op. 33: f-moll, C-dur, es-moll, Es-dur, g-moll, cis-moll MIŁOSZ LEWANDOWSKI - fortepian (Poznań) ALEKSANDER SKRIABIN (1872 1915) Fantazja h-moll op. 28 PAWEŁ MYKIETYN (ur. 1971) 4 Preludia (1992 r,): nr 1, nr 4 FERENC LISZT (181 1-1886) Sonata-Fantazja „Po lekturze Dantego" PAWEŁ WOJCIECHOWSKI - fortepian (Warszawa) WYKONAWCY Miłosz Lewandowski jest obecnie studentem I roku studiów magisterskich w klasie dr hab. Joanny Marcinkowskiej, profesora Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu oraz absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Jadwigi Kaliszewskiej w Poznaniu w klasie prof. Waldemara Andrzejewskiego. Jest laureatem szeregu nagród i wyróżnień na konkursach, festiwalach i przesłuchaniach pianistycznych. Odnosił także sukcesy na niepianistycznych konkursach muzycznych. Do jego najważniejszych osiągnięć należą: - pierwsza nagroda na XII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Miłosza Magina w Paryżu, - druga nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na utwór inspirowany twórczością Witolda Lutosławskiego w Poznaniu, - druga nagroda na IV Ogólnopolskim Konkursie Harmonicznym im. Franciszka Wesołowskiego w Łodzi, - trzecia nagroda na XIII Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym „Chopinowskie Interpretacje Młodych" w Koninie, - wyróżnienie na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Centrum Edukacji Artystycznej Oczniów Klas Fortepianu Szkół Muzycznych II stopnia w Krakowie (2014), - wyróżnienie na XVII Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Żaganiu. Jego kompozycje wykonywane były m.in. na Festiwalu „Poznańska Wiosna Muzyczna". Trzykrotnie otrzymywał Nagrodę Miasta Poznania dla uczniów poznańskich szkół za szczególne osiągnięcia artystyczne. W roku 2015 był stypendystą Prezesa Rady Ministrów RP. W roku akademickim 2018/2019 otrzymał stypendium naukowe rektora Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu, gdzie kontynuuje studia inżynierskie na Wydziale Towaroznawstwa. 32 WYKONAWCY Paweł Wojciechowski ur. 2002 roku w Olsztynie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat pod kierunkiem mgr Marzeny Bieńkuńskiej. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia w Olsztynie. Obecnie jest uczniem czwartej klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Joanny tawrynowicz-Just. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów pianistycznych. Są to: - Grand Prix w Zakopanem (ATMA 2019), - I miejsce i Nagroda Publiczności w Jekaterynburgu (Rosja, 2018), - Grand Prix na XV Konkursie Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej i Ludwika Stefańskiego w Płocku (2018), - I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym: „Hua Biao" w Warszawie (2018), - I miejsce i nagroda specjalna dla największego talentu Konkursu im. Krogul-skiego w Tarnowie (2018), - I miejsce, nagroda specjalna EMCY oraz nagrody specjalne na Konkursie Chopinowskim w Narwie (Estonia, 2018), - I miejsce na Festiwalu Pianistycznym „Chopinowskie Interpretacje Młodych" w Koninie (2017), - I miejsce i nagroda specjalna na Festiwalu Pianistycznym im. Apolinarego Szeluty w Słupcy (2017), - I miejsce i nagroda specjalna na Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym w Głubczycach (2017), -I miejsce na Konkursie Pianistycznym w Suwałkach (2017) - I miejsce na Konkursie w Pietrozawodsku (Rosja, 2016). Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Joannę Ławrynowicz-Just, Kevina Kennera, Wojciecha Świtałę, Petrasa Geniusasa, Kiryla Keduka, Bogdana Czapiewskiego, Pawła Zawadzkiego, Elżbietę Stefańską i in. Występował w kraju i za granicą m.in. w Paryżu, w Eindhoven (Holandia), w filharmoniach w Tallinie (Estonia), w Kownie (Litwa), w Filharmonii Narodowej; z orkiestrami symfonicznymi filharmonii w Olsztynie, w Kielcach, w Jeleniej Górze, również na Zamku Królewskim w Warszawie, na Międzynarodowym Festiwalu im. Barbary Hesse-Bukowskiej w Busku-Zdroju. W 2015 roku wystąpił w Filharmonii w Kaliningradzie wykonując z orkiestrą symfoniczną Koncert D-dur J. Haydna. Jest dwukrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Olsztyna, stypendystą Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, stypendystą Rotary Club, trzykrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendystą programu „Młoda Polska". Pozostaje pod opieką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci i Europejskiego Stowarzyszenia Konkursów Muzycznych dla Młodych. 33 11 IX 2019 - środa, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru RECITAL FORTEPIANOWY Polskie sonaty fortepianowe PROGRAM IGNACY JAN PADEREWSKI (1860 1941) - Menuet G-dur nr 1 z cyklu „Humoreski koncertowe" op. 14 - Sonata fortepianowa es-moll op. 21 1. Allegro eon fuoco 2. Andante ma non troppo 3. Allegro vivace. Piu mosso PIOTR PIETKIEWICZ (ur. 1966) Epifonia nr 3 * * * MARCIN TADEUSZ ŁUKASZEWSKI (ur. 1972) 4 Etiudy transcendentalne „Pory roku": Wiosna - Lato - Jesień - Zima KAROL SZYMANOWSKI (1882 1937) 3 Preludia z op. 1 II Sonata fortepianowa A-dur op. 21 1. Allegro assai. Molto appassionato 2. Tema. Allegretto tranquillo. Grazioso. Fuga. Allegro moderato. Poco scherzando e capriccioso RADOSŁAW SOBCZAK * promocja płyty CD z nagraniami utworów fortepianowych Ignacego Jana Paderewskiego Jk 34 WYKONAWCA Radosław Sobczak - urodził się w 1981 roku w Piszu, tam też rozpoczął naukę gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia u Ewy Sulewskiej. Następnie przez pięć lat kształcił się w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Olsztynie pod kierunkiem Ilony Dworeckiej-Staszewskiej. Dyplom oraz maturę uzyskał w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie u prof. Bronisławy Kawalli w 2000 roku. W 2006 roku ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Edwarda Wolanina oraz w klasie kameralistyki prof. Macieja Paderewskiego. Studia uzupełnił u prof. Victora Macarova. Jest laureatem II nagrody I Europejskiego Konkursu Pianistycznego „Halina Czerny-Stefańska in memoriam" w Poznaniu (2008). Został wyróżniony na XIV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie w 2000 roku, otrzymując tytuł „Najlepszego Polaka Konkursu" oraz wiele nagród pozaregulaminowych, m.in. Fortepian Yamaha od Fundacji prof. Reginy Smendzianki oraz stypendium Fundacji „Crescendum est Polonia". Występował w wielu polskich filharmoniach. Brał udział w licznych festiwalach polskich jak i zagranicznych, takich jak: Chopin Festival „Settimane Musicali Bresciane-Genio e malinconia" (Włochy), Piano Festival Kitzingen (Niemcy), Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku i Festiwal Muzyki Polskiej w Gyor (Węgry). W 2002 roku zagrał siedem recitali w Chinach na zaproszenie Shanghai Concert Hall. W 2003 roku wystąpił na koncercie dla parlamentarzystów europejskich w Strasburgu z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej. W grudniu 2007 roku uczestniczył w gali sylwestrowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Jest pierwszym polskim pianistą, który wystąpił w Maskacie (Oman) na zaproszenie Ambasady Polskiej w Arabii Saudyjskiej w Rijadzie. Koncert odbył się w hotelu Crown Plaża w 2010 roku. Rok później jego wykonanie / Koncertu fortepianowego Piotra Czajkowskiego z Incorean Symphony Orchestra w Pusan Art Centre zostało wydane na płycie CD. Koncertował także w takich krajach jak: Francja, Hiszpania, Czechy, Szwajcaria, Rosja, Ukraina, Izrael, Palestyna, Australia, USA. W 2013 roku ukazała się jego płyta CD z trzema sonatami Beethovena, a następnie „The Spirit" z utworami różnych kompozytorów zarejestrowanych podczas recitali, obie wydane przez Fundację „Cultura Animi". W czerwcu 2018 roku we współpracy z wytwórnią DUX wydał dwie monograficzne płyty CD z muzyką Ignacego Jana Paderewskiego i Karola Szymanowskiego. W tym samym roku, Senat Rzeczypospolitej Polskiej, przy współpracy z Polskim Radiem, umieścił jego nagranie Sonaty Paderewskiego w swoim projekcie: Płyta CD „Senat RP na stulecie odzyskania niepodległości". Jest członkiem Towarzystwa Muzycznego im. Teodora Leszetyckiego w Warszawie. W latach 2010-2012 był profesorem na Keimyung-Chopin University w Daegu w Korei Południowej. Od 2008 roku jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a od 2012 roku pedagogiem w klasie fortepianu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 w Warszawie. 35 12 IX 2019 - czwartek, godz. 19 • Sala Wernisaiowa im. Barbary Zielińskiej w Spichlerzu Sztuki MPS I Koncert z cyklu „Witkacy - obrazy w dźwięku" PROGRAM KAROL SZYMANOWSKI (1882 1937) - Źródło Aretuzy, nr 1 z cyklu „Mity" op. 30 - Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 9 1. Allegro moderato. Patetico 2. Andantino tranquillo e dolce 3. Finale. Allegro molto, quasi presto KORNELIA FIGIELSKA - skrzypce ŁUKASZ CHRZĘSZCZYK - fortepian 9. Ostatni papieros skazańca 10. Stworzenie świata EWELINA SIEDLECKA-KOSIŃSKA - sopran ELWIRA JANASIK - alt Monet String Quartet w składzie: KORNELIA FIGIELSKA - skrzypce KAROLINA GUTOWSKA - skrzypce AGNIESZKA PODŁUCKA - altówka AGATA BĄK - wiolonczela MIKOŁAJ HERTEL-fortepian MIKOŁAJ HERTEL „Witkacy - autoportret" na sopran, alt i kwintet fortepianowy* (światowe prawykonanie utworu zamówionego przez Festiwal Pianistyki Polskiej) 1. Portret podwójny z autoportretem 2. Doktor Jekyll and Mr Hyde 3. Kompozycja ze śpiącą kobietą 4. Kompozycja z tancerką 5. Antores w Skorpionie 6. Bajka - Fantazja 7. Pejzaż zimowy 8. Pejzaż z czerwonymi drzewami 36 WYKONAWCY H Mikołaj Hertel. Studia muzyczne ukończył w klasie fortepianu u prof. Reginy Smendzianki w roku 1973. W końcu lat 70-tych pisał piosenki dla znanych wykonawców. W latach 80-tych i 90-tych stał się jednym z czołowych przedstawicieli muzyki elektronicznej w Polsce. W końcu lat 90-tych powrócił do fortepianu i instrumentarium akustycznego. W swoich utworach symfonicznych i kameralnych wykorzystuje właśnie bogate doświadczenie z dziedziny muzyki elektronicznej (głównie w zakresie formy i faktury), w związku z czym stworzył swój niepowtarzalny język muzyczny. Napisał wiele kompozycji - w tym koncerty fortepianowe, harfowe i inne. * Nota autorska o utworze „ Witkacy - autoportret" Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939), zwany Witkacym - pisarz i malarz - artysta targany wielkimi sprzecznościami. Z jednej strony lekkoduch i szyderca, z drugiej, jednostka nadwrażliwa, boleśnie przeżywająca tragizm świata (czego przykładem jest samobójcza śmierć). Z jednej strony, piewca Czystej Formy, z drugiej -baczny i jednocześnie profetyczny obserwator rzeczywistości. Myślę, że obraz „Portret podwójny z autoportretem" jest tu dziełem znamiennym i emblematycznym. Spośród dzieł olejnych Witkacego powstałych w latach 1915-1924, utworzyłem cykl złożony z 10 obrazów. Są one swoistą opowieścią ducha artysty, a także jego życia. Ich układ jest całkowicie subiektywny. Końcowe, kluczowe utwory „Pejzaż z czerwonym drzewem" i „Ostatni papieros skazańca" są moją osobistą i prywatną metaforą życia Witkacego. Do tych 10 obrazów napisałem muzykę. Utwory muzyczne, które skomponowałem nie są jednak wizerunkiem obrazów w dosłownym znaczeniu tego słowa. Są raczej asocjacjami i refleksjami nad tymi obrazami. Są czasem z tymi obrazami w symbiozie, czasem w sprzeczności. (Tak jak to jest w relacji pomiędzy głosami żeńskimi, a także między fortepianem a kwartetem smyczkowym). Podstawowym żywiołem i motorem tej muzyki jest sekwencja dźwiękowa, jej pulsacja i powtarzalność budująca formę, a także narzucająca nastrój obsesji i niepokoju. Puentą cyklu nie jest jednak „Ostatni papieros skazańca". Taka konkluzja byłaby myląca. Podsumowaniem cyklu jest „Stworzenie świata". Witkacy bowiem - jako pisarz, malarz, a także czołowy przedstawiciel bohemy tamtych lat (pomimo tragicznego finału swego życia), jawi mi się przede wszystkim jako wielki admirator tegoż życia. Mikołaj Hertel Monet String Quartet (str. 31) Kornelia Figielska - skrzypce (str. 29) Łukasz Chrzęszczyk - fortepian (str. 30) 37 WYKONAWCY Ewelina Siedlecka-Kosińska - sopran. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie skrzypiec prof. Tadeusza Gadziny oraz w klasie śpiewu prof. Bożeny Betley. W 2011 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury. Jest laureatką konkursów wokalnych m.in.: I nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perottiego w Ueckermunde (2011), III nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium" (2013). Od 2011 roku jest członkiem zespołu muzyki dawnej „Sabionetta", z którym w 2013 roku nagrała płytę „Podobieństwo Żywota Krześcijańskiego" z polską muzyką renesansową, nominowaną do nagrody „Fryderyki 2014". Wystąpiła w następujących spektaklach operowych: St. Moniuszko „Loterya", St. Moniuszko-A. Mickiewicz „Dziady-Widma", H. Purcel „Dy-dona i Eneasz", J.A. Hassę - oratorium „Pielgrzymi do grobu pańskiego". Była gościem wielu festiwali muzycznych w kraju i za granicą m.in.: 53. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Warszawska Jesień", Gdańskiego Festiwalu Muzycznego oraz Festiwalu Muzyki Dawnej w Katalonii. Od grudnia 2010 roku współtworzy spektakle muzyczne z cyklu „Zorka Dziewczynka z Gwiazd" organizowane przez Polskie Badio i Badiową Trójkę w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Koncerty te są rejestrowane i transmitowane przez program Trzeci Polskiego Badia. W marcu 2017 roku wystąpiła w spektaklu „Zorka dziewczynka z gwiazd" w sali koncertowej NOSPB w Katowicach. Od października 2015 roku jest członkiem Chóru Filharmonii Narodowej w Warszawie, z którym występuje jako chórzystka i solistka. W 2016 roku wystąpiła w cyklu koncertów poetycko-muzycznych „Pamięci żołnierzy niezłomnych" z poezją z tomiku „Łączka" Przemysława Dakowicza w interpretacji Jerzego Zelnika i muzyką Mikołaja Hertla. W 2017 roku koncertowała jako solistka z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w programie z muzyką filmową Ennio Morricone. Bok 2018 przyniósł dalszy ciąg współpracy z zespołami muzyki dawnej „II Tempo" i „Ars Nova" oraz cykl koncertów kolędowych z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej. W 2019 roku z okazji "Boku Moniuszkowskiego" uczestniczyła w koncertach z muzyką Stanisława Moniuszki oraz w nagraniu opery „Paria" Stanisława Moniuszki w polskiej wersji językowej pod batutą Łukasza Borowicza. 38 WYKONAWCY ■ Elwira Janasik - mezzosopran. Absolwentka UMFC w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Ryszarda Cieśli. Wielokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Fundacji Pro Polonia Society. Jest laureatką pierwszych miejsc na festiwalach i konkursach o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym; również laureatką: III nagrody na IV Konkursie Wokalnym im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy i III nagrody na XIV Międzyuczelnianym Konkursie Wokalnym „W Kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej" W 2013 r. otrzymała nagrodę dla najlepszego mezzosopranu na III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perottiego w Ueckermunde, II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Ady Sari w Nowym Sączu. W 2019 roku została finalistką IV Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura oraz została uhonorowana specjalną nagrodą od przewodniczącego jury Wiesława Ochmana. Wystąpiła w następujących spektaklach: - TWON - B. Britten - Sen nocy letniej - Hermia, reż. Beata Redo-Dobber - Teatro Lope De Vega - Hiszpania oraz Cemal Resit Rey - Turcja - W.A. Mozart - Cosi fan tutte - Dorabella, reż. R. Cieśla dyr. Juan Garciia Rodriguez. - Teatr Collegium Nobilium Warszawa - C. Monteverdi - Koronacja Poppei - Ottavia - Teatr Wielki w Łodzi - St. Moniuszko - Straszny dwór - Jadwiga, reż. Krystyna Janda dyr. P. Wajrak - Teatr Wielki w Łodzi - R. Wagner - Holender Tułacz - Mary, reż. Herbert Adler dyr. Eraldo Salmieri - Teatr Wielki w Łodzi - J. Strauss - Baron cygański - Mirabela partia Mirabeli, reż. T. Konina dyr. Bassem Akiki - Opera Bałtycka - St. Moniuszko - Straszny dwór - Jadwiga, 2015, reż. Marek Weiss dyr. Tadeusz Kozłowski 2015 - Wrzesień 2015 eksperymentalne projekty OFF-owe m.in. Czarna Offca w przedstawieniu pt. „Ogrody opuściły swoje drzewa", reż. Sylwia Hanff - Teatr Polski w Poznaniu - Trojanki wg Eurypidesa Kasandra, reż. Kamila Michalak muzyka Marty Śniady - 2016 - Festiwal Oper Barokowych „Dramma per musica" Łazienki Królewskie Warszawa - L.Vinci - Semiramide Riconosciuta, reż. E. Pietrowiak dyr. Marco Vitale - 2016 - Opera na Zamku - Szczecin - G. Bizet - Carmen - Mercedes, reż. E. Pietrowiak dyr. Vladimir Kiradjiev 2016 - Opera Bałtycka - G. Puccini - Madame Butterfly - Suzuki, reż. Tomasz Podsiadły dyr. Piotr Deptuch 2017 - Opera Bałtycka - G. Verdi - Rigoletto - Magdalena, reż. Tomasz Podsiadły dyr. Tomasz Tokarczyk 2017 - Opera Bałtycka - G. Verdi - Nabucco - Fenena, reż. Krzysztof Babicki dyr. Warcisław Kunc 2017 - Warszawska Opera Kameralna - W.A. Mozart - La Clemenza di Tito - Sekstus, reż. Marek Weiss dyr. Fridrich Haider 2018 - Teatr Muzyczny Lublin - J. Strauss - Baron Cygański - Czipra 2018 - Warszawska Opera Kameralna - W.A. Mozart - Idomeneo - Idamante, reż. Michał Znaniecki 2018. Od 5 lat współpracuje z pianistką Jolantą Pszczółkowską-Pawlik, z którą nagrała płytę „Moniuszko - Pieśni" vol. 1 - Pawlik Relations 2014. 39 13 IX 2019 - piątek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru LAUREACI ESTRADY MŁODYCH 53. FPP (występy solowe laureatów - wręczenie dyplomów i wyróżnień) FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY z cyklu „Wszystkie koncerty fortepianowe Raoula Koczalskiego" PROGRAM RAOUL KOCZALSKI (1885-1948) V Koncert fortepianowy d-moll (1942 r.)* WYKONAWCY JOANNA ŁAWRYNOWICZ - fortepian RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku * promocja płyty CD z nagraniami koncertów fortepianowych Raoula Koczalskiego 40 sm WYKONAWCY Joanna Ławrynowicz należy do grona najwybitniejszych polskich pianistów. Urodziła się w Warszawie, w rodzinie o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w czwartym roku życia u Hanny Lachertowej. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Teresy Manasterskiej. Po studiach kontynuowała naukę u profesor Haliny Czerny-Stefańskiej, aż do chwili Jej śmierci w 2001 roku. Jest laureatką wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych (Berlińskiego „Steinway&Sons" z 1990 r.; Chopinowskiego w Darmstadt w 1999 r.; Konkursu im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Ajiga-sawa w 2000 r.; Brazylijskiego „Art Livre" w Sao Paulo w 2001 r.). Od kilkunastu lat prowadzi bogatą działalność koncertową jako solistka i kameralistka na całym świecie (w Europie, Azji, obu Amerykach, Nowej Zelandii). Ma na swoim koncie wiele prestiżowych koncertów zarówno w Polsce, jak i za granicą z towarzyszeniem znakomitych orkiestr i wybitnych dyrygentów. Jako polska pianistka może poszczycić się ogromną aktywnością fonograficzną. Nagrała dla „Acta Prealable" już ponad 30 albumów płytowych. Są to m.in.: jedyny polski komplet dzieł solowych i kameralnych Fryderyka Chopina; wszystkie utwory na skrzypce i fortepian, na fortepian solo i koncert fortepianowy Romualda Twardowskiego; komplet dzieł kameralnych i koncertów fortepianowych Henryka Melcera; utwory na fortepian solo Władysława Żeleńskiego; komplet dzieł kameralnych Józefa Elsnera; dzieła kameralne Zygmunta Stojowskiego. Większość zarejestrowanych przez artystkę utworów to światowe premiery fonograficzne. Jej płyty są wysoko cenione przez melomanów i krytyków muzycznych oraz zdobywają znakomite recenzje i wyróżnienia w renomowanych magazynach muzycznych na całym świecie. Pianistka prowadzi seminaria i kursy zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in.: w USA (Uniwersytet w Blooming-ton), Chinach, na Litwie, we Francji (Paryż, konserwatorium Boulogne Billancourt). Była także jurorem wielu konkursów krajowych i międzynarodowych m.in. w Varenna we Włoszech i w Łucku na Ukrainie. Joanna Ławrynowicz jest także autorką opracowań wykonawczych utworów fortepianowych wydanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Legitymuje się stopniem naukowym doktora habilitowanego nadanym przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie od 1998 r. prowadzi działalność pedagogiczną. 1 i ^ I 1 1^BfiWI yJL yaJk I | [ii I H«9H ■ ■■ |HH| HHP I I IIHRlHP I I ■ ■p lIMii MMBi ^mśSsmt. : . : . i . . i "▼■■PI 1 hwdllZeJŁiijl 41 > YRYGENT Ruben silva. Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, urodzony w stolicy swojego kraju - La Paz. Studiował w Konserwatorium Muzycznym, a następnie na Uniwersytecie Katolickim w rodzinnym mieście. W 1975 został dyrygentem orkiestry Konserwatorium oraz założył Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną. W 1978 otrzymał stypendium polskiego rządu na studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, gdzie przez pięć lat kształcił się pod kierunkiem prof. Stanisława Wisłockiego. W 1983 został laureatem i otrzymał nagrodę dla najmłodszego finalisty III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga w Katowicach. Został także finalistą Międzynarodowego Konkursu Radia i Telewizji w Budapeszcie. Brał udział w kursach dyrygenckich prowadzonych przez R. Vardaniana w La Paz i F. Ferrarę w Sienie we Włoszech. Od 2013 Ruben Silva jest Dyrektorem Artystycznym Warszawskiej Opery Kameralnej. Występuje gościnnie prawie we wszystkich Filharmoniach w Polsce; współpracuje z takimi orkiestrami, jak: NOSPR, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Filharmonia Krakowska. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji w Polsce i na świecie. Brał udział w licznych tournees i festiwalach z polskimi zespołami w całej Europie i Japonii. Koncertował w większości krajów Europy, w Libanie i Ameryce Południowej. W 2012 został uhonorowany przez władze polskie Złotym Krzyżem Zasługi. Działalność zawodowa: - 1983-1992 i od 1997 - dyrygent Warszawskiej Opery Kameralnej, - 1992-1994 - Dyrektor Artystyczny Opery Wrocławskiej, - 1994-1997 - Dyrektor Artystyczny Filharmonii Koszalińskiej, - 1995-1997 - Dyrektor Artystyczny Opery Krakowskiej, - 1997-2000 - współpraca z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie oraz z Belgradzką Operą Kameralną, - od 2000 - Dyrektor Warszawskiej Filharmonii Młodzieżowej, - od 2005 - 2013 - Dyrektor Artystyczny Filharmonii Koszalińskiej, - od 2008 - współpraca z Orkiestrą Symfoniczną Bogoty (Kolumbia), - od 2009 - pierwszy gościnny dyrygent Narodowej Orkiestry Symfonicznej w La Paz (Boliwia), - 2012-2013 - Kierownik muzyczny Teatru Wielkiego w Łodzi, - 2013-2016 - Dyrektor Artystyczny Warszawskiej Opery Kameralnej, - 2017 - dyrygent Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie, - od 2018 - Dyrektor Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku. 42 ORKIESTRA POLSKA FILHARMONIA SINFONIA BALTICA W SŁUPSKU Została utworzona w ramach Państwowego Teatru Muzycznego w 1977 roku. Na przestrzeni lat zmieniała się forma organizacyjna i nazwa placówki. Decyzją Rady Miejskiej w Słupsku z dnia 29 czerwca 2005 roku przekształcono ją w Polską Filharmonię Sinfonię Ba/tica w Słupsku. Dnia 11 września 2017 roku Filharmonii nadano imię Wojciecha Kilara. Od początku swego istnienia związana jest z Festiwalem Pianistyki Polskiej, często biorąc udział w prawykonaniach utworów kompozytorów polskich (m.in. Dębski, Hertel, Kuźniak, Moss). Z orkiestrą występowali najwięksi soliści i dyrygenci. Wraz z wybitnym akordeonistą francuskim Richardem Gal-liano odbyła trasę koncertową po Polsce, która zaowocowała nagraniem i wydaniem płyty kompaktowej Tango Forever (2005 r.). Wystąpiła na Letnim Festiwalu w Saint Truiden w Belgii oraz w Festiwalu Pianistycznym Fermata w Lubiewie, na którym towarzyszyła światowej sławy pianiście Cyprienowi Katsarisowi. Zainaugurowała III Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Amber Baltic w Międzyzdrojach, akompaniując znakomitym pianistom: Kevinowi Kennerowi i Dinie Yoffe. Na zaproszenie kompozytora Zbigniewa Preisnera wzięła udział w koncertach w Holandii, m.in. w słynnej sali Concertgebouw w Amsterdamie, wykonując Requiem dla mojego przyjaciela. Za koncert gwiazd polskiej wiolinistyki pn. Violin Summit w Gdańsku, otrzymała Pomorską Nagrodę Artystyczną Gryf 2003 w kategorii: wydarzenie artystyczne. Polska Filharmonia „Sinfonia Baltica" nagrała do tej pory trzydzieści płyt. Krążek wydany przez amerykańską wytwórnię Centaur Records, z koncertami saksofonowymi w wykonaniu Grega Banaszaka przyniósł orkiestrze w roku 1998 nominację do prestiżowej nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego Grammy. Na początku 2008 roku ukazała się - jak dotąd jedyna w dorobku zespołu - płyta DVD z Requiem d-moll Mozarta nagrana przez solistów, słupską orkiestrę i Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod batutą Bohdana Jarmołowi-cza podczas nocnego koncertu w Gdańsku w rocznicę i godzinę śmierci kompozytora. W ostatnich latach do dorobku fonograficznego słupskiego zespołu i dyrygenta Bohdana Jarmołowicza przybyły trzy nowe płyty. Pierwsza, zatytułowana Inny Chopin, z miniaturami kompozytora zaaranżowanymi przez Jarmołowicza i Filipa Wojciechowskiego na trio jazzowe, trąbkę (Gary Guthman) i orkiestrę smyczkową ( 2011), Poetic Jazz Symphonic z kompozycjami kontrabasisty Lecha Wieleby w wersji symfonicznej z udziałem jego kwartetu (2015). Kolejna płyta, Impresje na orkiestrę symfoniczną i kwartet jazzowy z Triem Filipa Wojciechowskiego (z liderem na fortepianie, Pawłem Pańtą na gitarze basowej i Cezarym Konradzie na perkusji) i saksofonistą Henrykiem Miśkiewiczem, została wydana w 2017 roku i zawiera symfoniczno-jazzowe wersje kompozycji Wieniawskiego, Chopina i Komedy w opracowaniu Bohdana Jarmołowicza, który od 1992 do 2017 roku był jej dyrektorem naczelnym i artystycznym. Od stycznia 2018 roku funkcję tę sprawuje Ruben Silva. 43 DYREKTOR ARTYSTYCZNY FPP Jan Popis. Muzykolog, krytyk muzyczny, producent oraz wydawca płyt CD z muzyką klasyczną, popularyzator muzyki. Jeden z najwybitniejszych znawców muzyki Fryderyka Chopina. Ukończył studia muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim. Specjalizuje się w muzyce fortepianowej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki interpretacji dzieł Chopina. Przez 33 lata, od 1974 pracował w Polskim Radiu - w redakcjach bądź działach muzyki klasycznej, gdzie od samego początku przygotowywał i prowadził autorskie programy, w tym słynne Środy chopinowskie. Liczbę odbiorców tych audycji, autorstwa Jana Popisa, szacuje się na ok. 1,5 miliarda. Od roku 1975 komentuje w Polskim Radiu oraz w TVP - dziewięć kolejnych Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. F. Chopina. W 1996 roku stworzył w Polskim Radiu, wg autorskiego projektu, wydawnictwo płytowe, doprowadzając do powstania katalogu liczącego ok. 400 pozycji, z których kilkadziesiąt było nominowanych a kilkanaście otrzymało statuetkę „Fryderyk" oraz nagrodę „Totus Tuus". Ponadto jest producentem - redaktorem merytorycznym ok. 350 nagrań archiwalnych oraz nagrań fonograficznych zrealizowanych w Polskim Radiu, w tym pierwszych polskich płyt DVD z muzyką klasyczną (Tryptyk sakralny: Credo Krzysztofa Pendereckiego, III Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego, Missa pro pace Wojciecha Kilara - całość wyróżniona w 2007 roku Specjalną Nagrodą Akademii Fonograficznej „Fryderyk"). W 1998 roku podjął współpracę z Krystianem Zimermanem i z utworzoną przez niego Polish Festival Orchestra. Współpracował, jako doradca z Rafałem Blechaczem. Był producentem albumu płytowego Adama Harasiewicza: Chopin -komplet mazurków (2010 r.) Pisał recenzje i artykuły (od 1973 roku) do fachowej prasy muzycznej, głównie do Ruchu Muzycznego. Pełnił funkcję redaktora naczelnego Gazety Konkursu Chopinowskiego (2000-2005). Bierze udział w sympozjach muzykologicznych. Prowadzi wykłady na uczelniach muzycznych m.in. USA i Kanady oraz na międzynarodowych kursach interpretacji. Opracowuje hasła do polskich encyklopedii muzycznych. Występuje w roli jurora międzynarodowych konkursów pianistycznych im. Vladimira Horowitza, im. Emila Gilelsa, im. Haliny Czerny-Stefańskiej oraz im. Artura Rubinsteina. Jest pomysłodawcą strony programowo-artystycznej i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy, zapoczątkowanego w 1993 roku, którego laureaci jak Rafał Blechacz Julianna Avdeeva i Tomasz Ritter, w przyszłości zostali zwycięzcami Konkursu Chopinowskiego. Współpraca z TVP obejmuje różne formy (autorskie relacje, komentarze, dyskusje, programy na żywo - na tematy muzyczne); współautorstwo kilkunastu filmów muzyczno-dokumentalnych, jak m.in.: Wielki Konkurs - o konkursach chopinowskich, Ignacy Jan Paderewski, lvo Pogorelich, Chopin w Żelazowej Woli i in. Od roku 2000 jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku - najważniejszej i najbardziej prestiżowej krajowej imprezy muzycznej, poświęconej polskim pianistom i polskiej twórczości fortepianowej. W 2007 r., w drodze konkursu, na osiem lat, objął stanowisko dyrektora artystyczno-programowego, narodowego wydawnictwa fonograficznego MUZA Polskie Nagrania. Za swą działalność otrzymał m.in. nagrodę-medal Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków dla Krytyka Muzycznego Roku, dwukrotnie medal Gloria Artis, medal Pro Sinfoniki, medal Pro Arte im. Ignacego Jana Paderewskiego. Udziela się społecznie, pełniąc funkcję Prezesa i Wiceprezesa Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. 44 Fundatorzy nagród dla laureatów 53. FPP „Estrady Młodych" Radio Gdańsk S.A. - nagroda im. Jerzego Waldorffa - recital z nagraniem realizowany w ramach Gdańskiego Festiwalu Muzycznego Radio Koszalin S.A. - recital z nagraniem Towarzystwo im. Fryderyka Chopina w Warszawie - recital pod pomnikiem Fryderyka Chopina w Warszawie - recital w Ogrodzie Botanicznym Warszawa-Powsin w ramach Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego Floralia Muzyczne 2020 Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia" w Katowicach - udział w koncertach organizowanych przez IPiUM „Silesia" Nagroda im. Tadeusza Żmudzińskiego za wykonanie utworu K. Szymanowskiego - udział w koncertach Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne - recital 45 KEGAR SpaZ o.o. 77-230 Kępice, ul. Składowa 5 tel./fax: 0048 59 857 66 51 - 53 email: info(g)kegar.pl www.kegar.pl odociqgi Słupsk UIODOCII)GI SŁUPSK 76-200 Słupsk ul. Orzeszkowej 1 Centrala 59 842 60 51 do 57 Sekretariat 59 842 29 63 Tel./Fax 59 842 22 07 Przytulne ciepło www.ecslupsk.pl MS S/DGH ■ SŁUPSK ■ Przedsiębiorstwo Gospodarki Komunalnej Spółka z o.o. w Słupsku e-mail: sekretariat@pgksiupsk.pl; Internet: www.pgkslupsk.pl Siedziba Spółki PGK: Słupsk, ul. Szczecińska 112 tel. 59 843 40 22, fax 59 843 21 86 k ( BAZA - ul. Szczecińska 111. tel. 59 843 23 05 Wywóz i unieszkodliwianie nieczystości stałych i płynnych Mycie i dezynfekcja pojemników BAZA - ul. Bałtycka 11 a. tel. 59 842 56 63. 59 842 82 49 Letnie i zimowe utrzymanie ulic, placów i chodników Zbiórka surowców wtórnych BAZA - BIERKOWO. tel. 59 843 16 42 Przyjmowanie odpadów na składowisko w Bierkowie Sprzedaż kruszyw budowlanych z ewentualną dostawą do miejsca przeznaczenia Wymienna sprzedaż gazu PROPAN - BUTAN w butlach: 11 kg, 3 kg, 2 kg POSIADAMY PEŁNĄ REZERWĘ TABOROWĄ GWARANTUJEMY WYSOKĄ JAKOŚĆ USŁUG Rotary Club Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO 76-200 Słupsk, ul. Szczecińska 57 Centrala tel. 59 845 27 27 fax 59 845 37 88 internet http://www.zdz.slupsk.pl e-mail: zdz@zdz.slupsk.pl Propozycje oświatowe Zakładu Doskonalenia Zawodowego są różnorodne. Szczegółowych informacji udzielają nasze placówki kształcenia: Ośrodek Kształcenia Zawodowego 75-601 Koszalin ul. Zwycięstwa 121 telJfax 943422561 Ośrodek Kształcenia Spawaczy 76-200 Słupsk ul. Szczecińska 57 tel. 59 8452727 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-500 Drawsko Pomorskie ul. Sikorskiego 4 tel./fax 943632721 Centrum Edukacji Dorosłych 76-200 Słupsk ul. Grodzka 9 tel./fax 59 842 49 35 tel. 59 841 47 56 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78400 Szczecinek ul. Bohaterów Warszawy 38 telJfax 943740692 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 77-100 Bytów ul. Prosta 8 tel./fax 59822 2651 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-320 Połczyn Zdrój ul. Grunwaldzka 34 tel. 943664603 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 77-300 Człuchów ul. Koszalińska 3 tel./fax 59834 3205 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-520 Złocieniec ul. Drawska 16 tel. 94 367 18 33; fax 094 36714 37 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 84-300 Lębork ul. Kard. Wyszyńskiego 3 tei./fax 59862 3237 JANTAR UJOOD LOOK ' m"7 Naturalno kreacja okien " moda na drewno Uw=0,7 W/m2K Okna PVC WoodLook* to nowatorskie rozwiązanie MS, na które Cię stać! Żyj w harmonii z naturą, nie rezygnując z korzyści jakie daje nowoczesna technika. 'nazwa nowej linii okien MS charakteryzującej się prostym toczeniem profili w narożnikach. tak jak w oknach drewnianych, a nie jak w zwykłych oknach PVC pod kątem 45° "Uw dla okna o wymiarach 1230x1480 mm przy Ug-0,5 i Uf=1,1 Wl'ę«j niż OKNA www.ms.pl Polmor Sp.zo.o Polska Polmor Steel Indie IPOLMOR1 Spółka POLMOR jest firmą produkcyjną o ponad 50-letniej tradycji. Aktualnie jest polską spółką prywatną posiadającą oddziały w Polsce (Bytów) i Indiach (Hyderabad). Grupa POLMOR zatrudnia 430 pracowników w Polsce oraz 120 pracowników Indiach. Firma specjalizuje się w produkcji wysoko złożonych wyrobów - głównie dla przemysłu kolejowego, opartej na wykorzystaniu procesów: cięcia, gięcia, montażu oraz procesów specjalnych: spawania (firma posiada certyfikat zgodności z DIN 15085-02 oraz DIN 3834-2), malowania (mokre oraz proszkowe) oraz klejenia (certyfikat zgodności z DIN 6701-2). Kontakt: Polmor Sp.zo.o Bytów 77-100 Ul. Lęborska 24 Tel 59 822 3085 e-mail: infopolmor.pl NIP: 8421506385 REGON: 770939169 OPTYK J. Gili 76-200 SŁUPSK, ul. Mickiewicza 13 tel./fax 59 842 25 47 WSZYSTKO CO NAJLEPSZE DLA TWOICH OCZO Komputerowe badanie wzroku Soczewki kontaktowe Wszystkie rodzaje szkieł Realizacje bezpłatnych recept okulistycznych Krótkie terminy SUPER DIAGNOZA Stosujemy najnowocześniejsze metody badania wzroku. Stale obecni wyspecjalizowani lekarze okuliści posługują się nowoczesnymi aparatami firmy SHIN - NIRPON do wykrywania wad wzroku i mierzenia jego ostrości. KOMFORT WIDZENIA Aplikujemy najwyższej światowej jakości MIĘKKIE SOCZEWKI KONTAKTOWE firm CIBA VISION ALLERGAN GARINET OKULISTYCZNY Czynny od wtorku do piątku w godz. 1 0°°-1 8°°, tel. 59 84-00-330 WoffD o d N O O Ph < ON LO —I CC Q- (Z «- U 00 CU ON "7 LA 3 * X ro ^ > 3 -d*«» Ps (H IS CM c-K =3 2 o 00 . c > a ai £ O o. 15 i>"> .sr u -S5 LU ^ Q_ ai Ł! S CL LU h* ^ N N C N u ra — *- (Q > Ś s o ^ »- > o. •a/e> Ą\ sr-i#^ c * 4 ^ v ,W s# ** GRAWIPOL DRUKARNIA #"'*• Zakład Poligraficzny GRAWIPOL G. Zblewska i Wspólnicy Sp. J. rpAi lipni 76-200Słupsk,ul.Poznańska42,Poland o r u k a rn. a tel. 59 848 54 30, e-mail: grawipol@grawipol.pl GALERIA FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ w SŁUPSKU GALERIA FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ w SŁUPSKU Prowadzenie MARIAN ZIELIŃSKI ENERGIA I MATERIA WYSTAWA MALARSTWA i TKANINY ANNY TKACZ SŁUPSK 2019 ANNATKACZ Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie, kierunek- tkanina artystyczna. Studia w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej „Schola Posnaniensis" w Poznaniu, kierunek- projektowanie ubioru; Instytucie Wzornictwa na Politechnice Koszalińskiej, kierunek- projektowanie wnętrz; Universidade Tecnica de Lisboa- Uniwersytecie Technicznym w Lizbonie, kierunek- architektura wnętrz. Obecnie doktorantka III roku na Wydziale Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz nauczyciel tkaniny artystycznej w Zespole Szkół Plastycznych im. Władysława Hasiora w Koszalinie. Od 2014 roku jest członkiem Zarządu Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Koszalin- Słupsk. Od 2018 roku organizator, kurator i uczestnik Międzynarodowych Plenerów Malarskich- Osieki „Czas i miejsce dla sztuki". Prowadzi warsztaty artystyczne z tkaniny, bierze udział w plenerach malarskich oraz licznych wystawach. W latach wcześniejszych pracowała jako nauczyciel tkaniny unikatowej, projektowania ubioru, rysunku i malarstwa w Pałacu Młodzieży w Koszalinie. Brała udział w organizacji licznych imprez związanych z placówką i miastem Koszalin. Od 2012 roku prowadzi własna firmę, w której realizuje projekty plastyczne w zakresie działań artystycznych różnego rodzaju. Są to projekty wnętrz i nadzory budowlane, tkaniny oraz sztuka użytkowa. Jej największą pasją jednak jest tkanina artystyczna, która poprzez niezwykle długi i żmudny proces jej powstawania, daje dostatecznie dużo przestrzeni dla własnych przemyśleń i refleksji.